Художники REC

Фотограф Беа Шульце 2 года запечатлевала процесс зарождения и развития проекта, начиная с первых земляных работ, когда были сделаны археологические находки, и в течение всего периода проектирования здания и последующего строительства. Она стала свидетелем, прилежным и скрупулезным «летописцем» этого сложного и растянутого во времени проекта. Теперь благодаря ей мы можем наслаждаться десятками фотографий, иллюстрирующих работы на каждом этапе и напоминающих нам, как проходили работы.

Неистощимый, раскрепощенный Жуан Тарраго выполнил на входе в отель огромную – длиной 15 м – стенную роспись, которую дополняют текстурные мотивы на стеклах фасада. На каждом из этажей с номерами он сделал для нас неоновую дверь, ведущую в воображаемые комнаты, а на этаже 1 – восьмиметровую настенную роспись с неоновым глазом и импровизированными волнами. На потолке лаунжа на последнем этаже вы найдете завершающий аккорд его фантазий – множество неоновых символов, вдохновленных стихиями земли и воды: хаос линий и волн, сплетение которых художественно покрывает все пространство потолка.

Марга Лопес, с ее точной и тщательной манерой рисунка, добавила в интерьер элемент женской мягкости. Художница выполнила карту нашего района, где прорисована каждая деталь, персонализировала логотип REC в своем характерном «растительном» стиле, а также сделала разнообразные иллюстрации, которые вы найдете на подушках, тканевых сумках или в рамках на стенах номеров.

Они не переставая радуют взгляд.

Сержи Дельгадо, неутомимый и плодотворный, сотрудничал в разработке коммуникационного дизайна отеля и создал четыре стиля цифр, придающих оригинальность номерам комнат и этажей. Гостиничные комнаты пронумерованы цифрами с «текучим» рисунком в духе поп-арт; для нумерации этажей используется другой стиль: аккуратные параллельные штрихи, выполненные из деревянных планок и прекрасно интегрированные в потолки коридоров. В лаунже его композиция в виде логотипа, состоящего из множества точек, смягчает и рассеивает солнечные лучи. В номерах выставлены еще 5 работ: печатные композиции и орнамент в стиле поп-арт. И наконец, он создал первое, что видят наши посетители – видеоролик с логотипом отеля для стены на входе в отель.

Вы заметили, что в нашем отеле нет вывески? Мы обратились к Микаэлю Рошаху, потому что хотели заказать для входа нечто особенное. Этот мастер отличается нестандартным видением и мышлением, и учитывая его умение работать с бетоном, мы знали: он предложит нам интересное и уникальное решение. Так и вышло: дух проекта REC отражен в скульптурной работе, нагруженной символизмом, отражающей ход истории – более двух тысяч лет у наших ног.

40 Plumas (в переводе с испанского: «40 перьев») – скульпторы по стеклу, использовавшие свои познания в производстве стаканов для гостиничных номеров, выполненных из стеклянных бутылок различного происхождения. Для персонализации на каждом стакане выгравирован логотип REC.

Создание произведений искусства для украшения номеров мы поручили Miscelanea – старейшей барселонской галерее иллюстрации и дизайна, предоставившей нам художников, которые выполнили работы в рамках концепции проекта.

Помимо этого, мы заказали также графический материал, печать и обрамление более 200 рисунков и фото для номеров, производство 4 моделей тканевых сумок с нанесенным рисунком, а также реализацию и печать мини-памятки по использованию отеля, которую вместе с картой района получают в подарок все наши клиенты.

In a engaging and light-hearted way, Amaia Arrazola has illustrated the tale of the Rec Comtal for us and the way it has shaped the Hotel REC project. Her illustrations are presented in a pocket notebook that guests receive as a gift when they arrive in their room.

With her extremely personal and characteristic style, Laura Liedo makes us reflect on memory and changing human relationships, ebbing and flowing like the course of a river.

With precision and exquisite elegance, Mariadiamantes makes us navigate delicately through a world of geometric paths, intertwined in some way, yet still clear and sharp.

Javier de Riba takes us back to times gone by with sayings from the past related to water’s contribution to the city, such as “a mill cannot grind with water that is past” and “water under the bridge”, with a masterclass in synthesis and communication.

Marina Capdevila transports us to her personal world in which the protagonists are older people who are getting on in years but who show a youthful, fun spirit.

Josep Abril, the iconic Barcelona-based fashion designer, has also been invited to participate in the design of our clothing, creating a groundbreaking, casual look: the non-uniform. His vision is to dress the staff as though they were anybody who had just come in off the street, in t-shirts, casual trousers, dungarees, and sweatshirts. With a very urban style incorporating the project’s graphics printed on t-shirts, he creates an empathic way of connecting guests and staff, breaking down old formalities that are now obsolete.